Avant d’être un théâtre La Comédie des Alpes est une compagnie théâtrale basée en Pays de Savoie.
Elle a été créée en 2021 sous l’impulsion de Thomas Caruso Aragona, conséquence directe de la pandémie mondiale qui a touché notre merveilleux département. Comme quoi, le pire n’était peut-être pas la covid tout compte fait.
Depuis plus de 5 ans, La Comédie des Alpes ce sont 4 personnes au bureau, 20 comédiens sur scène, 1 barmaid derrière le comptoir, 4 régisseurs aux potards, 7 agents d’accueil, 4 bénévoles, 3 animaux empaillés, plus de 500 représentations et près de 90 000 spectateurs, un projet culturel en perpétuelle expansion et une envie furieuse d’en découdre avec la vie.
La Comédie des Alpes est bien plus qu’un théâtre spécialisé dans le boulevard, l’humour et l’art comique. C’est un lieu chaleureux et vivant, pensé comme un véritable espace de rencontre pour les Savoyards, qui s’y retrouvent chaque semaine du mercredi au samedi, ainsi qu’un dimanche sur deux, autour du rire, de l’émotion et du spectacle vivant.
Depuis son ouverture en septembre 2024, La Comédie des Alpes a déjà accueilli près de 90 000 spectateurs et proposé plus de 500 représentations. Portée par l’enthousiasme du public savoyard, la troupe de comédiens professionnels résidents fait vivre une programmation riche et accessible à tous, avec une vingtaine de spectacles tout public — dont six créations originales — ainsi que cinq spectacles jeune public.
Au fil de la saison, le théâtre accueille également de nombreux artistes invités en tournée. Des humoristes confirmés et étoiles montantes de la scène française comme Paul Mirabel, Bérengère Krief, Kev Adams, Chantal Ladesou, Gérémy Crédeville ou encore Elisabeth Buffet ont déjà foulé les planches de La Comédie des Alpes, contribuant à faire du lieu un acteur incontournable de l’humour en région.
La troupe se produit également régulièrement « hors les murs » à travers la région. Pour la saison 2026-2027, La Comédie des Alpes sera notamment présente plusieurs fois par mois à Albertville au Base Camp Lodge grâce à son partenariat avec le nouvel auditorium du lieu, mais aussi à Annecy à la Salle Pierre Lamy. Elle se produira également à Aix-les-Bains au Théâtre du Casino Grand Cercle et jouera chaque semaine, les samedis et dimanches, à Paris, à La Comédie Bastille avec sa création originale Les Monologues du Machin.
Entre créations originales, artistes invités et tournées régionales, La Comédie des Alpes s’impose aujourd’hui comme un rendez-vous incontournable du spectacle vivant et de l’humour en Savoie
Thomas Caruso Aragona est le fondateur de La Comédie des Alpes. Artiste complet, il évolue depuis une quinzaine d’années entre musique et théâtre, deux univers qu’il nourrit avec la même passion pour l’écriture, la scène et l’émotion.
Son EP Un garçon français est disponible sur les plateformes de streaming. En parallèle de son projet musical personnel, il écrit et compose pour de nombreux artistes de la scène francophone et internationale tels que Louane, Claudio Capéo, Tom Walker, Hoshi, Anggun, Tina Arena, Joyce Jonathan, Chimène Badi, Ibrahim Maalouf ou encore Jenifer.
Comédien de théâtre, il participe également à de nombreuses comédies à succès et collabore avec des auteurs et metteurs en scène reconnus, parmi lesquels Éric Carrière et Gérard Pinter, auxquels il voue une profonde admiration.
Après avoir créé La Comédie des Alpes en 2021, Thomas Caruso Aragona écrit six créations originales — Crétins des Alpes, Le Malade malgré lui, Cluster, Les Monologues du Machin, Rencard(s) et Voyage au bout de l’amour — et met en scène l’ensemble des spectacles tout public de la compagnie. Il en assure également la direction artistique et le développement global, avec l’ambition de faire rayonner un théâtre populaire, exigeant et accessible à tous.
Pour découvrir son univers musical et en apprendre davantage sur son parcours artistique, vous pouvez consulter les liens ci-dessous :
Roxane est une artiste pluridisciplinaire originaire de Belgique. Passionnée très jeune par le théâtre et la musique, elle intègre le Cours Florent à l’âge de 18 ans afin de se former au métier de comédienne.
Son parcours artistique prend véritablement son envol lorsqu’elle interprète le rôle de Marie-Antoinette dans 1789 : Les Amants de la Bastille au Palais des Sports, puis en tournée dans toute la France. Elle poursuit ensuite sa carrière au sein de productions prestigieuses telles que Mozart, l’Opéra Rock, lors de tournées internationales en Corée du Sud et à Taïwan.
Parallèlement aux grandes productions musicales, Roxane s’illustre également dans des œuvres théâtrales plus intimistes, parmi lesquelles Belles de Nuit au Théâtre Trévise, Les Sœurs Tatin au Théâtre de la Contrescarpe, Hôtel des deux mondesau Théâtre Rive Gauche, Apollonie et Baudelaire au Studio Hébertot ou encore Titanic par la Compagnie des Moutons Noirs.
Plus récemment, elle interprète le rôle principal féminin dans Les Producteurs au Théâtre de Paris et tourne également pour le cinéma dans un long-métrage consacré à Frédéric Chopin.
Autrice, compositrice et interprète, Roxane développe aussi son propre univers musical. Elle écrit et interprète son premier seul-en-scène musical, T’as fait danser ma planète, une œuvre hybride entre théâtre et concert présentée à La Scala Provence lors du Festival d’Avignon.
Elle rejoint La Comédie des Alpes en 2024, où elle accompagne Thomas Caruso Aragona sur plusieurs créations originales et développe le partenariat avec Alexis Michalik au sein de l’équipe du théâtre. Elle y assure également la communication et le marketing digital, tout en créant le rôle de Violette dans la création originale Voyage au bout de l’amour ainsi que celui de Maud dans la reprise parisienne Chers Parents.
Emma est comédienne, chanteuse, danseuse… et, pour ne rien gâcher, bougrement sympathique !
Son seul défaut ? C’est une “monchue” ! Originaire de la région parisienne, elle a pourtant été adoptée par la Savoie lorsqu’elle décide, il y a six ans, de s’installer au cœur des montagnes mauriennaises.
Passionnée par l’univers de Broadway et du music-hall, Emma découvre très jeune le spectacle à l’américaine grâce aux comédies musicales. Formée au théâtre, au chant et à la danse dès l’enfance, elle fait ses premières scènes parisiennes au sein des grandes productions des théâtres de la capitale, notamment dans Pinocchio le musical, Le Magicien d’Oz ou encore Le Livre de la Jungle.
Artiste complète et polyvalente, elle sillonne également la France au sein de cabarets itinérants. Le grand public a aussi pu l’apercevoir sur France 2 où elle était danseuse dans l’émission N’oubliez pas les paroles ! pendant plusieurs années.
Elle intègre La Comédie des Alpes en 2022 pour créer le rôle de Marie-Cécile dans la pièce Cluster. Elle rejoint ensuite l’équipe de Crétins des Alpes et réinvente avec énergie le rôle-titre dans la reprise de la comédie culte Arrête de pleurer Pénélope et crée celui de Louise dans Chers Parents.
Emma pilote également le pôle jeunesse de La Comédie des Alpes, où elle écrit, met en scène et interprète les cinq premiers spectacles jeune public de la compagnie : L’Incroyable Histoire d’Édrine, L’Énigme de Noël, L’Esprit du Livreet La Petite au Chaperon Rouge et la dernière nouveauté Rébellion au Pôle Nord.
Manon est 100 % savoyarde… et aussi, de loin, la plus chevelue de la compagnie !
Elle découvre le théâtre à l’âge de 14 ans, d’abord comme un moyen de vaincre sa timidité. Très vite, le jeu devient une évidence. Elle part alors à Lyon pour suivre deux années de formation théâtrale dirigées par Sarkis Tcheumlekdjian, où elle se forme à l’interprétation ainsi qu’aux différentes disciplines du spectacle vivant.
À l’issue de cette formation, elle prolonge son séjour lyonnais afin de développer son réseau dans l’audiovisuel, en participant à plusieurs projets de courts-métrages, longs-métrages, séries et publicités.
Elle revient ensuite à Chambéry pour se consacrer pleinement au théâtre en intégrant une compagnie locale, avec laquelle elle explore le répertoire classique à travers des auteurs tels que Georges Feydeau, Anton Tchekhov et Alfred de Musset.
Elle rejoint La Comédie des Alpes en 2022 pour créer le rôle de Cléa dans Cluster. En 2023, elle crée le rôle féminin du spectacle Rencard(s) puis, en 2025, partage le rôle de Violette dans la dernière création originale de la compagnie, Voyage au bout de l’amour.
Manon participe également aux trois premières reprises parisiennes de la troupe avec Une semaine pas plus, Sexe, magouilles et culture générale et Arrête de pleurer Pénélope. En 2026, elle s’essaie enfin au jeune public avec la création du spectacle de Noël Rébellion au Pôle Nord.
Nicolas a exercé mille métiers avant de revenir à l’essentiel. Après quelques décennies de vie professionnelle, il décide, il y a huit ans, de retourner à l’école… mais cette fois à celle de l’art dramatique. Une formation qui marquera, selon ses mots, le premier jour du reste de sa vie.
Comédien et metteur en scène, il fonde ensuite sa propre compagnie, Art Sens, à Aix-les-Bains, avant de participer à de nombreux spectacles qui le mèneront sur les scènes de toute la France et au-delà.
Savoyard d’adoption depuis son plus jeune âge — le ceinturon visible sur la photo faisant foi du temps qui passe — et profondément attaché à notre territoire, il rejoint tout naturellement La Comédie des Alpes en 2024, avec la fougue d’une éternelle jeunesse… même si la hanche rappelle parfois à l’ordre.
Dès son arrivée au sein de la troupe, Nicolas devient un membre essentiel de l’équipe. Il reprend le rôle de Jacques dans la création originale Les Monologues du Machin, crée celui d’Adam dans Voyage au bout de l’amour et réinvente avec gourmandise le personnage de Franck Petit, producteur aussi cynique qu’avide, dans la célèbre comédie de Laurent Baffie, Sexe, magouilles et culture générale.
En 2025, il met également en scène, aux côtés de Thomas Caruso Aragona, une version “made in La Comédie des Alpes” de la pièce culte Le Dîner de cons.
Marlène est née en Haute-Savoie — encore une ! — et plus précisément à Thonon-les-Bains.
C’est là qu’elle fait ses premiers pas sur scène, aux côtés de son piano. À 18 ans, des étoiles plein les yeux, elle part pour Paris afin d’intégrer les Cours Florent. Pendant dix années, elle y multiplie les expériences théâtrales, audiovisuelles et musicales aux côtés d’artistes venus de tous horizons, tout en poursuivant parallèlement des études universitaires autour des arts de la scène et de la gestion de projet culturel.
Mais si Paris est beau, le monde est grand. Marlène refait alors sa valise et part explorer l’Amérique latine puis l’Asie pendant six ans. Elle y enseigne les langues et le théâtre, tout en développant de nombreux projets artistiques en collaboration avec l’Ambassade de France et l’Alliance Française, notamment en Inde et au Mexique.
Il y a quatre ans, elle revient au bercail savoyard pour continuer à voyager à travers l’art. Début 2023, elle rejoint La Comédie des Alpes pour la recréation du rôle féminin dans le spectacle Le Malade malgré lui. Elle participe ensuite à trois reprises parisiennes de la troupe avec Une semaine pas plus, Arrête de pleurer Pénélope et Le Dîner de cons. Elle reprend également le rôle de Jade dans notre comédie hivernale Cluster.
Marlène crée également le rôle de L’Esprit du Livre dans le spectacle jeune public du même nom, apportant à l’univers de la compagnie sa sensibilité artistique, son goût du voyage et son énergie communicative.
Antonin est un p’tit gars bien de chez nous puisqu’il est originaire de La Motte-Servolex.
Il découvre le théâtre dès l’âge de 8 ans à la MJC de Chambéry avant de poursuivre son parcours artistique à travers des cours d’improvisation, puis au Conservatoire d’Art Dramatique d’Aix-les-Bains et de Chambéry.
En 2018, lors d’une visite sur un tournage en Savoie, il provoque une rencontre avec Line Renaud. Cette entrevue marque le début d’une relation profondément sincère et affectueuse, faisant d’elle sa “grand-mère de cœur”.
En 2020, il écrit son premier livre-témoignage, Crois en tes rêves, dans lequel il raconte cette histoire d’amitié hors du commun. Durant le confinement, il coécrit également sa première pièce de théâtre, Sauve-toi, la vie t’appelle, qu’il joue ensuite en tournée puis au Festival d’Avignon en 2024.
Depuis 2022, Antonin partage également la scène avec Jean-Jacques Durand et Miss Myriam dans plusieurs récitals et spectacles, parmi lesquels Mots pour mots, Double Face, Nuit, brouillard et lumière et L’Esprit d’Éloi.
Il rejoint La Comédie des Alpes en 2024 en reprenant le rôle de Paul dans la création originale Les Monologues du Machin et en réinventant avec énergie le personnage de Stéphane Lecœur, l’animateur aussi excentrique qu’incontrôlable de Sexe, magouilles et culture générale.
Depuis 2025, il fait également partie de l’équipe parisienne des Monologues du Machin, joués chaque semaine à La Comédie Bastille, poursuivant ainsi l’aventure de la compagnie entre Savoie et capitale.
Vincent est né à Chambéry et a grandi au milieu des vignes de Saint-André-les-Marches. Pourtant — et c’est un fait aussi surprenant qu’inquiétant — il n’aime pas le vin blanc.
Après une formation et plusieurs années d’expérience en cuisine, il raccroche en 2015 ses couteaux, ses casseroles et sa toque de chef pour découvrir sa véritable passion : les câbles, les potards et les logiciels incompréhensibles pour le commun des mortels.
Il devient alors régisseur pour plusieurs cabarets itinérants en Grèce, puis dans les campings du sud de la France, avant de rejoindre les marmottes à La Plagne où il travaille durant plusieurs saisons.
Vincent intègre la joyeuse équipe de La Comédie des Alpes peu après l’ouverture du théâtre en 2024. Il y trouve naturellement sa place, derrière le public, à l’ombre des projecteurs et de l’équipement technique, où il s’applique chaque soir à mettre en lumière les comédiens et humoristes de la compagnie.
Même si, soyons honnêtes, ce n’est un secret pour personne : le plus drôle de toute l’équipe… c’est probablement lui.
Cathy est née à Chambéry, là où l’air est pur, les montagnes majestueuses et les lacs incomparables. Oui, chauvine ? Absolument. Et elle le revendique haut et fort ! Pour elle, la Savoie, c’est la vie… avec du fromage coulant à toute heure de la journée.
La tartiflette, la raclette et la fondue savoyarde ne sont pas de simples plats : ce sont des besoins fondamentaux, au même titre que l’oxygène et les grands fous rires entre amis.
Toujours prête à dégainer une blague — même quand personne ne lui a rien demandé — Cat devient très vite le clown officiel de sa famille. C’est donc tout naturellement qu’elle se lance, il y a une quinzaine d’années, dans le théâtre d’improvisation.
En 2018, elle crée avec son mari, partenaire de vie autant que de scène, la troupe Dans la tête d’impro, un véritable laboratoire de créativité, d’humour et de spontanéité.
Animée par le goût du partage, elle organise également de nombreux spectacles caritatifs au profit d’associations, convaincue que rire est déjà précieux… mais rire pour une bonne cause, c’est encore mieux.
En 2025, elle rejoint La Comédie des Alpes à Chambéry, où elle reprend le rôle improvisé de Muriel dans la comédie de Laurent Baffie, Sexe, magouilles et culture générale.
Elle y crée également les premiers ateliers d’improvisation pour adolescents et adultes du mardi soir, dont elle assure l’encadrement pédagogique avec énergie, bienveillance et une bonne dose d’autodérision.
Camille est lyonnais et haut-savoyard d’origine… mais franchement, c’est quand même un mec bien.
Il découvre le théâtre dès l’âge de 6 ans au Théâtre du Loup à Genève et ne quittera plus jamais la scène. Désireux d’explorer toutes les facettes de son art, il suit un parcours riche et éclectique entre la faculté de théâtre de Montpellier, le conservatoire de Genève et l’Acting Studio de Lyon, tout en se formant à la cascade et au maniement d’armes pour le spectacle vivant.
Après avoir fait ses armes sur les grands classiques de Molière au Théâtre du Petit Jeu de Paume à Lyon, il signe ses premières mises en scène autour de textes de Bernard-Marie Koltès et Sam Shepard.
En 2023, il écrit et met en scène sa première pièce, Whisky, qu’il emmène avec succès au Festival d’Avignon en 2024 puis en 2025.
Parallèlement, Camille met également ses compétences de cascadeur et de maître d’armes au service de spectacles acrobatiques inspirés de l’univers de la piraterie, mêlant théâtre physique, combat scénique et aventure.
Il rejoint La Comédie des Alpes à la fin de l’année 2024. Il y reprend le rôle d’Éric dans la comédie déjantée Cluster — immédiatement choisi pour le rôle parce qu’il avait, paraît-il, “une tête de prof”… remarque dont il ne s’est d’ailleurs jamais totalement remis.
Il reprend ensuite le rôle du Parisien dans le plus grand succès populaire de la troupe : Crétins des Alpes (comme quoi, il a vraiment une tête de prof).
Cyril a d’abord été comédien pendant une dizaine d’années avant de devenir l’un des créateurs lumière les plus reconnus du spectacle vivant.
Collaborateur artistique et directeur d’acteurs depuis plus de douze ans, il compte aujourd’hui près d’une cinquantaine de créations lumière à son actif, allant du jeune public jusqu’à l’opéra. Il est notamment le créateur lumière attitré de Paméla Ravassard, Johanna Boyé, Emmanuel Besnault ainsi que de Christophe Lidon pour le CADO d’Orléans.
De nombreux spectacles auxquels il a collaboré ont été récompensés aux Molières, parmi lesquels Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?, La Reine des neiges, l’histoire oubliée à la Comédie-Française ou encore Courgette.
Il signe également la création lumière du spectacle Sexe de Bérengère Krief, accueillie lors de la saison précédente à La Comédie des Alpes.
Depuis cinq ans, Cyril revient progressivement à la mise en scène et à la direction d’acteurs, en se spécialisant dans les seuls-en-scène avec des spectacles tels que Le Quatrième Mur de Sorj Chalandon ou Zoom de Gilles Granouillet, présenté cet été au Festival d’Avignon.
En 2025, trois spectacles dont il signe la création lumière sont nommés aux Molières, confirmant son importance dans le paysage théâtral contemporain.
Il rejoint La Comédie des Alpes en tant que créateur lumière, en imaginant les univers visuels de Voyage au bout de l’amour, Les Monologues du Machin ou encore Le Malade malgré lui puis en recréant tous les univers lumière des spectacles de la troupe.
Et parce qu’il ne pouvait pas totalement abandonner le plateau, il reprend également du service comme comédien en se réappropriant le rôle de Juste Leblanc dans la reprise de Le Dîner de cons.
Xavier trouve l’origine de son amour du théâtre… dans la cour de récréation. Enfant, il racontait déjà à ses copains les vieux films en noir et blanc vus à la télévision la veille ou les sketchs des grands humoristes qui ont bercé son enfance.
C’est pourtant bien plus tard, à 43 ans, qu’il ose enfin monter sur scène. Pour s’évader d’une carrière jugée un peu trop sérieuse, consacrée aux chiffres et à la gestion, il débute avec enthousiasme le théâtre amateur à la MJC de Chambéry.
Ses premières expériences se font autour des farces et des grands classiques de Molière avec la troupe des Strapontins de Jean-Pierre Casazza. Il poursuit ensuite son parcours auprès de la troupe d’Ornex dirigée par Michel Valls, puis à Tresserve avec Krista Mauva, tout en collaborant avec le Chapiteau Théâtre Cie.
Il y a neuf ans, il rejoint la troupe des Itartuffi à Mouxy sous la direction de Guy Rosset. Il y fait une rencontre déterminante en la personne de Nicolas, membre actif de La Comédie des Alpes, qui l’embarque amicalement dans de nombreuses productions.
En 2025, il rejoint à son tour la troupe de La Comédie des Alpes. Et pour célébrer sa 22e année de théâtre, il relève un défi de taille en incarnant le mythique François Pignon dans la comédie culte Le Dîner de cons.
À l’été 2026, il crée également le rôle du père dans la reprise de la pièce à succès Chers Parents et reprend le mythique rôle du malade dans la création originale déjantée Le Malade malgré lui.
Jérémie est haut-savoyard… enfin presque. D’origine lyonnaise, mais né à Paris malgré lui, il s’installe à Annecy en 2016 afin de suivre un double cursus en théâtre et musique au conservatoire, avec une spécialisation en clarinette jazz et classique.
À l’issue de sa formation, et incapable de quitter les montagnes, il choisit de développer son parcours artistique entre les deux Savoie, mêlant théâtre, musique et créations collectives.
En 2020, il rencontre Antoine Guillot ainsi que la compagnie Caravelle à Aix-les-Bains, avec lesquels il participe à plusieurs projets artistiques. En parallèle, il développe également des créations plus personnelles et expérimentales avec d’anciens élèves du conservatoire d’Annecy.
Il rejoint La Comédie des Alpes en 2022 pour créer le rôle de Justin dans la pièce Cluster. Il intègre ensuite la distribution du spectacle Le Malade malgré lui, dans lequel il interprète le rôle de Toinet.
Sous la direction de Emma, il crée également l’un des deux rôles principaux du spectacle jeune public L’Énigme de Noël, confirmant son goût pour un théâtre accessible à tous les publics.
Née à Aix-les-bains, Cécile est ce qu’on appelle, du cru!
Passionnée de cinéma depuis l’enfance, elle garde son rêve de devenir actrice et fait des études pour devenir infirmière.
A 23 ans, elle décide de renouer avec sa première passion et se forme au Conservatoire de Chambéry jusqu’à l’obtention du Diplôme d’Études Théâtrales en 2020.
Elle s’ouvre à de nombreux auteurs, s’initie au clown et au travail de masque qu’elle affectionne particulièrement.Elle commence à travailler avec la Compagnie Bruine Rouge en 2019. Elle y interprète les rôles féminins principaux de deux pièces de Feydeau et Madame Popova dans L’Ours de Tchekhov. Elle met en scène Les Caprices de Marianne de Musset en 2023 au sein de cette même compagnie. Très attirée par l’écriture contemporaine, elle est à l’initiative du projet Trois Femmes avec le Collectif Volucris.
En 2022, elle intègre La Comédie des Alpes pour la création du rôle de Jade dans Cluster.
Lucas n’a malheureusement pas eu la chance de naître en Savoie… mais à sa décharge, il vient tout de même d’un territoire montagneux : le Jura.
À 18 ans, il part à Lyon avec l’ambition de devenir comédien. Finalement, son parcours le mène d’abord vers l’audiovisuel où il devient cadreur, monteur, réalisateur puis scénariste, avant de travailler pour un studio de jeu vidéo. On peut dire qu’il a presque réussi son plan… du moins au début.
Après un an et demi consacré à la narration et au doublage d’un jeu vidéo, Lucas décide finalement de revenir à sa vocation première : le métier d’acteur.
Il crée alors sa chaîne YouTube La Raconterie, sur laquelle il publie des lectures audio de textes classiques, puis fonde une compagnie du même nom avec laquelle il joue à une vingtaine de reprises un spectacle de vaudeville de Georges Feydeau.
Au fil des années, il multiplie les expériences en doublage, courts-métrages et théâtre, explorant des univers très variés. Il rejoint ensuite la reprise lyonnaise du café-théâtre à succès Desperate Housemen, joué pendant deux saisons au Théâtre à l’Ouest avec plus de 130 représentations.
À l’été 2025, il intègre La Comédie des Alpes où il reprend le rôle de Paul dans la reprise de la comédie à succès Une semaine pas plus. Il double également Thomas Caruso Aragona dans le rôle de Jean-Charles au sein de la création originale Cluster.
Annie est passionnée de théâtre depuis l’enfance. Petite, elle ne manquait jamais Au théâtre ce soir, l’émission culte de Pierre Sabbagh qui diffusait chaque semaine une nouvelle pièce à la télévision.
C’est à travers ces rendez-vous qu’elle découvre des comédiennes emblématiques comme Jacqueline Maillan, Amarande, Maria Pacôme, Sophie Desmarets et bien d’autres encore, qui nourrissent son imaginaire et lui transmettent le goût du théâtre de comédie.
Elle fait ses premiers pas sur scène au lycée, mais ce n’est que plus tard, à l’approche de la quarantaine, qu’elle décide de se consacrer pleinement à sa passion en intégrant les cours de Sarah Mouton du côté de Toulouse.
Portée par l’enseignement exigeant et les méthodes de travail rigoureuses de son professeur — à qui elle voue une profonde admiration — Annie multiplie ensuite les projets artistiques. Elle rejoint différentes troupes en France, puis en Afrique en collaborant avec l’Alliance Française, avant de poursuivre son parcours à Nouméa.
Grande voyageuse et passionnée de rencontres humaines, elle participe également à plusieurs courts-métrages avant de poser définitivement ses valises en Savoie à la fin de l’année 2020.
Elle rejoint La Comédie des Alpes en 2023 en intégrant la reprise de la comédie à succès de Laurent Baffie, Sexe, magouilles et culture générale.
Elle est née à Chambéry en Savoie, là où l’air est pur, les montagnes majestueuses, les lacs incomparables … oui, chauvine, elle le défend haut et fort ! Sa région c’est la vie avec du fromage coulant à toute heure de la journée.
La tartiflette, la raclette et la fondue savoyarde ne sont pas pour elle de simples plats : ce sont des éléments vitaux, au même titre que l’oxygène et les bons fous rires entre amis.
Toujours prête à dégainer une blague (même quand on ne lui demande pas), Cat a très vite été le clown de service dans sa famille ! C’est donc sans surprise qu’il y a une quinzaine d’années, elle s’est lancée corps et âme dans le théâtre d’improvisation.
En 2018, avec son mari, partenaire de vie et de scènes, elle créé sa propre troupe : « Dans la tête d’impro », un joyeux laboratoire de créativité et d’humour.
Toujours animée par le partage, elle organise régulièrement des spectacles caritatifs au profit d’associations — parce que rire, c’est bien… mais rire pour la bonne cause, c’est encore mieux.
En 2025 elle rejoint l’équipe de La Comédie des Alpes de Chambéry où elle reprend le rôle improvisé de Muriel dans Sexe, magouilles et culture générale de Laurent Baffie et crée les premiers ateliers d’improvisation ados et adultes du mardi soir pour lesquelles elle est l’intervenante pédagogique.
Anthony a un talent incontestable : il a toujours raison. Et croyez-nous, c’est vrai.
Passionné de graphisme et de design, il suit des études en communication visuelle au Le Bourget-du-Lac avant de rejoindre, il y a plus de onze ans, Association Grégory Lemarchal en tant que chargé de communication.
Ce poste lui permet de réunir tout ce qui le passionne : la création graphique, la stratégie de communication et surtout une dimension humaine, associative et sociale qui lui ressemble profondément.
Très attaché à la Savoie et à son territoire, Anthony s’investit naturellement dès les prémices dans l’aventure de La Comédie des Alpes.
Avec Thomas Caruso Aragona, l’histoire remonte à loin. Amis de longue date, ils partagent une admiration sincère pour le travail et le talent de l’autre, avec cette envie constante de créer ensemble.
C’est donc tout naturellement qu’Anthony prend en charge l’identité graphique, la communication visuelle et l’univers esthétique de La Comédie des Alpes, contribuant à façonner l’image singulière et chaleureuse du théâtre depuis ses débuts.
